诗人寄情山水，将心中的情感用诗歌书写；画家描摹物象，将所见之景用画作展现。木雕师刻画风物，把心中的情境用技法雕刻。世人能专研一项，或为大师。而有一人，能集诗人的才情、画家的艺术和木雕师的手艺等多种才华为一体，他便是大国工匠、中国工艺美术大师郑春辉。

郑春辉1980年考入莆田第五中学初中部，刚刚入学，班主任就发现了这位学生的文艺天赋。不仅作文写得好，绘画也有兴趣。按照综合素质表现，班主任让郑春辉担任班级的副班长，兼任宣传委员，负责班级的黑板报工作。由于工作的需要，郑春辉平时需要自学画画，他把每天中午的餐费省下来，买了美术书刊学习。在偶有老师点拨的情况下，他完成了一幅幅优秀的黑板报作品，展现出惊人的天赋。

（郑春辉在自学绘画）

中学时一个偶然的机会，郑春辉的堂叔送了他一套古画的书籍，他在业余时就照着上面的图画不断地临摹，不久他绘画的技术飞速进展，在村内外闻名。在老家钟潭观音寺建成时，14岁的郑春辉被邀请为寺庙作了两幅画，“寒山捉螃蟹，拾得逮蜻蜓”，壁画用墨水画成，线条老练，人物形象栩栩如生，表情动作惟妙惟肖，至今还完好地保留在观音寺。

（郑春辉初中时期作的壁画）

初中毕业后，因为目睹母亲一个人干农田的艰辛，郑春辉不得不外出打工维持生计。1985年后他先后进了莆田雕刻厂和泉州雕刻厂等地，1995年，他创办了腾飞工艺厂，专门从事雕刻工作。虽然条件艰辛，但是有梦想的人从来不会放弃自己的追求。

在雕刻厂工作期间，他用挣到的工资购买了《美术向导》《美术大观》《美术》等作为资料来学习，这些书籍成为了他的老师。他靠自学和摸索，一点一点积累着美术知识。除了美术外，他还爱好文学，喜欢古典诗词，也喜欢音乐和朗诵，这些广泛的爱好都成为了他日后创作的灵感。他把这些元素融入到创作中，作品除了技法之美，也能使欣赏者在其中感受到诗歌之美、音乐之美、人生之美。

郑春辉的父亲是工人，在外地工作，母亲是农民。他是家中的长子，14岁起他就帮母亲务农，寒暑假、农忙时，都和母亲一起在田间劳作。他长于乡野，家乡钟潭风光秀丽，他深爱脚下这片养育的土地，再加上那段难忘的农耕生活，让他后来选择了山水田园题材这条创作方向。

因为对家乡怀揣着热爱，田园山水风光被他重构成文化符号，嵌入他的文化底层逻辑之中。他曾说过：“我小时候梦想当一名画家，虽然没当上画家，但木雕很多是图稿设计，应该算是我的梦想得以实现。”可以说木雕是他少时梦想的延续，同样承载着他对家乡的热爱与眷恋。

莆田木雕兴于唐宋，盛于明清，以传统宗教题材与人物造像为主；以前的山水题材的作品，一般都依附于建筑装饰，比如说在家具当中。而郑春辉尝试了二者的结合，他不仅继承莆田的传统技法，娴熟把握精微透雕技法，还创新性地用山水田园元素点缀着木雕作品，展露出清雅的意境与灵韵，一改传统的莆田木雕“人物造像”固有的单调，使得作品美学底蕴深厚。

（郑春辉在创作木雕作品）

在完成山水画的布局创作后，郑春辉又把中国的古典诗词融进木雕作品中，可谓开拓创新，锦上添花。这种探索精神一直伴随在他的艺术生涯中，他雕刻的木雕《清明上河图》，用镂空雕、透雕，包括莆田的精微透雕来创作。加上美术创作，配以古典诗词，意境深远，融绘画、诗歌、雕刻为一体。这不仅考验他指尖上的巧夺天工，更过考虑了创作者的综合素养。作品问世后，犹如一匹横空出世的黑马，受到各界人士的追捧，成为经典。

“在作品当中，体现了我们传统文化当中的三个元素：一个是雕刻的技艺，一个是中国的山水画，一个是中国的古典文学和古典诗词。”郑春辉说，“那些传世的经典作品，我们之所以能百读不厌，是因为蕴含着作者历久弥新的哲学观和生活观。像黄庭坚写出‘泉枯石燥复潺湲，山川光辉为我妍’的乐观，孟浩然的‘鹿门月照开烟树，忽到庞公栖隐处’的开悟，古诗词里多蕴藏着古人励志和豁达心态，虚实结合的中国山水画则体现着东方审美理想的艺术表现形式。”

（郑春辉木雕作品《清明上河图》）

在如此巨大的千年樟木上雕刻，面临着许多的问题，但对郑春辉来说，困难只是成功路上的绊脚石，种种困难，都将化作经验与阅历，为技艺精进之路铺路。经过四年的艰苦创作，这项巨作终于完成，并且成功申报了吉尼斯世界纪录。为此，郑春辉非常自豪：“我的目的是通过吉尼斯世界纪录这个平台，来向全世界展示我们中国的传统文化和传统的雕刻技艺。”

2016年，故宫博物馆专门为郑春辉召开了学术研讨会，这是对他艺术才华的充分肯定。之后，郑春辉殚精竭虑，孜孜以求地投入木雕作品创作中，创作了《千里江山图》《闽乡多锦绣》《敢叫山乡换新颜》《别有天地非人间》《赤壁怀古》等众多优秀的木雕作品。不仅如此，他还勇于承担社会责任，创办了莆田市首家民办木雕博物馆——春辉艺术馆。春辉艺术馆长期向社会公益开放，旨在宣扬莆田木雕的艺术魅力与文化内涵。

2019年，郑春辉被评为全国技术能手，获得“大国工匠”的荣誉称号，享受“国务院政府特殊津贴”专家，还获得过中国工艺美术大师、国家级“非遗项目莆田木雕代表传承人”等称号。2022年3月28日，第五届全国中青年德艺双馨文艺工作者表彰大会上，郑春辉被授予“全国中青年德艺双馨文艺工作者”荣誉称号。2022年3月28日，第五届全国中青年德艺双馨文艺工作者表彰大会上，郑春辉被授予“全国中青年德艺双馨文艺工作者”荣誉称号。

（郑春辉在创作《京杭大运河》）

目前，郑春辉已经投身打造穿越24座城市的百米木雕长卷《京杭大运河》中。他打算在8棵长香樟木上，用刻刀讲好中国故事，以镂空雕、透雕、莆田精微透雕等技法创作，赋予树木新生。

木雕艺术家们对古木情有独钟，尤其是遇上百年香樟这样的好木料，经过上百年岁月的洗礼，散发出独有的肌理美感和韵味内涵，修成了万物精灵。当郑春辉遇上8棵香樟木，他视若珍宝，决定创作出传世之宝，流芳千古。《京杭大运河》完全是郑春辉的原创作品，前期的线稿都是他一个人完成，他已经用了3年的时间艺术构思，还要再用5年的时间进行雕刻。时间缓缓流淌，专心、专注地做一件事，是需要极大的耐心和毅力。

（《京杭大运河》创作现场）

雕镂横空千古痕，樟香脂泽绘山河。莆田市美术馆里木香流韵，10多名工匠以刀为笔，以木为卷，聚精会神地雕刻一件木雕巨制。由“大国工匠”郑春辉及其团队设计的120米木雕《京杭大运河》江南卷日前已完成粗坯制作，转入细化创作阶段。作品旨在自然的意境空间里，融入古典诗词，提炼它的哲理性，使艺术的思想性得到舒展。

用千年传承的技艺，在百米巨型樟木上演绎京杭大运河的盛景，莆田木雕跨越时间之河，在木香浸染里，在一雕一刻中，文脉流淌。行业领军人物不断演绎“莆田工艺甲天下”的辉煌。他们在工艺美术领域坚持守正创新，不断探索创作新题材、表达新方式，莆作重器，续写产业的新故事。

（莆田五中聘用郑春辉为木雕工艺老师）

（郑春辉为莆田五中学生讲解木雕知识）

对郑春辉来说，创办春辉艺术馆不仅向社会提供公益展出，更重要的意义还在于人才培养，促进形成传承有序的莆田木雕人才梯队。为了回馈母校，春辉艺术馆在莆田五中定期开展木雕的校本课程教学工作，他把自己的才华和技术毫无保留地传授给了五中的学生。学生们在木雕作坊里打坯、修光、着色，不仅感受到了传统木雕的高超技艺，更激发了对传统工艺的传承兴趣。2021年，莆田五中木雕艺术项目被教育部认定为“第三批全国中小学中华优秀传统文化传承学校”。

（莆田五中学生参加木雕课程实践）

谈到愿景，郑春辉说到：“目前是要投入全部心思将《京杭大运河》和《百里兰溪图》优质顺利完成，因为他承载了许多人的期待。最终，我将把他们留在莆田，成为未来莆田一张亮丽的艺术名片！”郑春辉德艺双馨，大师之名实至名归！

（郑春辉与母校领导合影）

撰稿：许丽娟